茅ヶ崎サザンビーチ（駐車場あり/有料）

日の出時刻：6時55分頃
JR茅ヶ崎駅から約徒歩20分。毎年の約2000人が集うスポットです。
また、杉ちゃんが行くでお馴染み杉ちゃんオススメは茅ヶ崎漁港です。
（ページトップの写真は2007年茅ヶ崎漁港にて撮影）
　 問合せ先：茅ヶ崎市産業振興課（0467-82-1111）

鎌倉 由比ガ浜・材木座海岸（駐車場あり/ 有料）

日の出時刻：6時51分頃
海からの初日の出は残念ながら見られませんが、鶴岡八幡宮への初詣後そのまま立ち寄れるスポットです。 海に向かって左手の材木座・光明寺の裏山からの初日の出が見られます。
JR鎌倉駅から約徒歩15分。こちらは、初詣帰りの方も多く人出は約3000人です。
駐車場もありますが、年末年始の交通規制がありますのでご注意下さい。

交通規制に関する情報は、下記URLよりチェックできます。
http://www.city.kamakura.kanagawa.jp/koutsu/syogatu.htm（鎌倉市役所HP）
問合せ先：鎌倉市観光課（0467-23-3000）

藤沢 片瀬海岸東浜（駐車場あり/ 有料）

日の出時刻：6時51分頃
三浦半島方面から上る初日の出が見られます。
江ノ島神社への初詣にも便利なスポット。少し歩けば、江ノ電江ノ島駅も近く鎌倉へ抜けるのも便利です。
小田急線江ノ島駅から約徒歩5分。
問合せ先：藤沢市片瀬江の島観光案内所（0466-24-4141）

藤沢 鵠沼海岸（駐車場なし）

日の出時刻：6時51分頃
何といってものんびり静かに初日の出なら鵠沼海岸も忘れずに。
江ノ島神社で初詣後に、のんびり歩いてもいけるオススメのポイントです。
小田急線鵠沼海岸駅から約徒歩15分。
問合せ先：藤沢市片瀬江の島観光案内所（0466-24-4141）

絵本の中から飛び出したモチーフ

インテリアデザインの専門学校に通っていた経験もある大山さんがモノづくりを始めたのはお子さんが幼稚園の頃。今から約10年前のこと。
「幼稚園のお友達のお母さんが作っていた素朴なお人形に惹かれて作り始めたのが最初です。誰かに習ったとかではなく、以前から自分で何かを作る事は好きだったんです」
制作していくうちに「誰かの真似ではなく、オリジナルなものを作りたい」と思い始めたという。

1.色鉛筆の優しい色合いが素敵なオリジナルの手描き絵本。 2.絵本のから飛び出したカマキリ。ちょっとした仕草が可愛らしい

「子供の幼稚園が『お母さん達が卒園アルバム作りに参加する』スタイルで、学生時代に絵を描いていたこともあり、アルバムに使う園の絵や虫などのイラストを描きました。」

取材時に持参していただいた虫を描いた折れ本は、のちに改めて描き直したもの。
「この絵本に描いた虫を実際にカタチのあるものにしてみたい。」これがきっかけとなり、絵本から飛び出した虫達たちは、何とも言えない愛嬌のある表情をしている。

ホワホワしたものがカタチになっていく不思議

大山さんの作品の主な材料は羊毛のフェルト。恥ずかしながら、フェルトといえばシート状のものしか連想できなかった私に大山さんは材料を見せて下さった。何とも言えないホワホワ感の手触りが気持ちいい。羊毛でなくてもラクダや毛足の長い犬毛でも作れるという。
「フェルトをえらんだ理由は、革製品や毛皮の様に命を奪うことなく、羊を育てている中で自然に出てきた材料だから。柔らかい感触の気持ちよさが、作品づくりをより楽しくしてくれます」
フェルトはお湯や石鹸水を含ませると、互いに絡みやすくなる。この性質を利用して揉んだり、巻いて延ばすなどすると様々な作品を作ることが出来る。

1.フェルトを活かした優しい灯りのハウスランプ 2.人気のスノーマン。ひとつとして同じにならない面白さがあるという

「専用の針でチクチクと刺していくと硬くなってきます。カバンや鍋つかみ、ポットカバーは型にはめて成型しているので縫い目がないのも、フェルトの面白さの一つですね。今気に入っているモチーフのスノーマンは、中身も全てフェルト。針の刺し方で微妙に硬さが変わってきます。チクチクするのに夢中になると、ちょっと硬めに仕上がったりします。」

スノーマンはマフラーや帽子の柄、ボタンの素材など毎年バージョンが異なる。ひとつとして同じ物が 出来ない手作りならでは。

手芸＝女性ではなく楽しんで使って欲しい

現在、作品はKUGUI COLLECTION(鵠沼海岸)・まいにスープ（茅ヶ崎）で販売しているが、そこにも大山さんのこだわりがある。
「写真はあくまでイメージなので、実際に見て、手に取って『これがいいな』と納得して買ってもらえると嬉しいですね。スノーマンも微妙に鼻の位置が違ったり、首を傾げていたりして個性があります。それに子供達も出来上がりの表情の違いに好みがあるようです。「私はこっちの方が好き」とか感想をくれます。そんな違いの面白さを愉しんでもらいたいです。」
ナチュラルな風合だけでなく、染色された鮮やかな色合いのものは、冬の季節によく似合うし、男性が使う事でワンポイントになる素敵なアイテムにもなると大山さん。
「フェルト＝手芸＝女性のものという発想に馴染めなくて、男性といえば革製品だけでなく、気軽にフェルトを使って欲しいので、デジカメケースやipodケースも作ってみたいですね」

2007年3月に開催された湘南国際マラソン。
第2回大会となる今年は、3月16日（日）に開催。台風9号の影響で西湘バイパスの一部が崩落というアクシデントからコース・距離に大幅な変更となりますが、富士山と江ノ島を眺めならの絶好のロケーション！昨年とはまた違った魅力を見せてくれそうです。

各コースの概要

■30km（一般の部）

【スタート：西湘バイパス大磯西IC】→唐ヶ原・平塚海岸→茅ヶ崎海岸→辻堂海浜公園西駐車場前(折り返し)→【ゴール：大磯プリンスホテル】
（日本陸上競技連盟公認コース予定）

■10km（一般の部、障害者の部(視覚障害者・知的障害者・移植者）

■10km（車イスの部）

西湘バイパス大磯西ＩＣ～（西湘バイパス）～唐ヶ原～花水川橋交差点付近（折り返し）～唐ヶ原～（西湘バイパス）～西湘バイパス大磯西ＩＣ～大磯プリンスホテル
（日本陸上競技連盟公認コース予定）

ランナーの応募〆切り：2007年12月22日（土）当日消印有効
http://www.shonan-kokusai.jp/archives/application/

大会ボランティア受付〆きり：2008年1月18日（金）
http://www.shonan-kokusai.jp/archives/volunteer/

今年の湘南スタイル.jpのメンバーが30km・10kmにそれぞれエントリーを予定してます！前回のタイムを更新すべく、今から走り込みを開始しているとか･･･昨年の大会（湘南国際マラソン2007）の様子はコチラ
エントリーがまだの方はぜひ！

「記憶の風景」を撮る。Close Up8月のスペシャルインタビューでご紹介した、鵠沼海岸在住の写真家、川廷昌弘さんご本人による「懐かしい場所・記憶としての湘南の風景-」最終回。11月17日(土)から開催の平塚市美術館主催のワークショップ「懐かしい場所・記憶として湘南の風景」(全3回)で取上げる大磯について、川廷さんの「写真に対する想い」と共にご紹介します。

次は大磯です。ここでモダニズムの時代に描かれた風景は意外とありません。あえて上げるなら、黒田清輝の「大磯鴫立庵」1896年、原田直次郎「海辺風景」1897年などではないでしょうか。よってこの地では、自ら心に描く湘南原風景を切り取ってみるには面白い場所だと考えて、ワークショップの撮影地に選んでみました。

ポイントは松本順が創設した日本で最初の海水浴場である照ヶ崎、伊藤博文を始めとした、明治の元勲たちの夢の跡である、湘南の中ではスケールの大きい別荘銀座、そして東海道の松並木。味わい深いのは島崎藤村邸、１号線からそれた東海道の旧道の町並み。大磯郷土資料館が作成した「なつかしの風景」という冊子に写る写真に多くのアイデアの源泉がありますが、例えば照ヶ崎では板子で波に乗っている写真があります。

関東大震災で地形が変わり、その後漁港の堤防が作られ、今ではすっかり変わり果ててしまった照ヶ崎ですが、先日の台風の時にその写真に良く似た感じでブレイクするポイントがありました。もちろん、そこは岩場でサーフィンは出来ないと思いますが、板子に乗った子供たちが目に浮かぶような思いでした。大磯でも、やはりそんな気分で「記憶の風景」を表現してみたいと思います。

さて、ザックリと僕の写真活動の目線で語ってきましたが、「懐かしい場所・記憶としての湘南の風景」というワークショップのイメージができましたでしょうか？きっと皆さんの心の中にある原風景、人それぞれ、様々なイメージだと思います。今やデジタルが主流となり、誰でも撮影したら簡単に出力できる時代です。しかしだからといって心に浮かぶ映像まで同じはないでしょう。

写真は正直な表現だと思います。まず目に飛び込んで来た被写体を感じたままに撮る。構図をしっかり意識せずに自分の感性で切り取ってしまう。写真は現行犯であり、出会い頭であり、偶発です。そして何よりも記録です。この文章を書いてみて実感したのですが、これからも僕は原風景を求めて撮影を続けていくように思います。

今ある風景もいつか無くなる。阪神大震災で極端な経験をしていますが、今ある風景で「記憶の風景」という作品作りをしているつもりでも、将来その写真は、きっとあの頃はこんなものもあったんだ、という記録的なものにもなっているでしょう。

「記憶の風景」を撮る。Close Up8月のスペシャルインタビューでご紹介した、鵠沼海岸在住の写真家、川廷昌弘さんご本人による「懐かしい場所・記憶としての湘南の風景-」第2回目。今回は、大正末期の鵠沼海岸の情景を綴った「劉生日記」や昭和初期の写真から、川廷さんが写真集「白杭の季節」やシリーズ「松韻」に取組むきっかけになったエピソードをご紹介します。

さて、鵠沼では東屋旅館に白樺派文士たちが集い、岸田劉生が肺炎療養のため1917年に移住し関東大震災の1923年までを過ごし、白樺の表紙を描き、また多くの鵠沼風景や麗子像を描き残しています。そして面白いのが「劉生日記」です。あの時代に、今の僕らビジネスマンさながら、ちょくちょく藤沢から東海道線に乗って上京しているのです。そして絵を書き上げる過程も良くわかります。戸外での写生やアトリエでの麗子とのふれあいなど、鵠沼の風景の中に劉生が生きています。

劉生は春の鵠沼が最も美しいと言っています。「道を歩けば枯草の間に春草の既に萌え出で初む。これからの鵠沼は一年中最も美しくなる。」また、「今日の上天気に、しきりに写生欲を感ず。この頃、いい画材の風景沢山心覚えあり。今朝もその事が頭にわきて、ガバとはね起きし程なり。」と言った具合です。時代も風景もすっかり変わってしまいましたが、きっと劉生が感じた陽射しや風は今も変わらないはずです。そんな思いで僕は鵠沼を撮影しています。写真集「白杭の季節」もそんな感覚から撮り始めました。

毎年夏になると海水浴と波乗りのエリアを区切るために建つ鵠沼の風物詩である白い杭。ある資料に、昭和初期の鵠沼海水浴場を撮った写真が掲載されているのですが、大きな櫓が砂浜に建っているのが写っています。僕にはその櫓の形が、現在のライフセーバーが立つ白杭の監視台に見えたのです。ですからファインダーに写る監視台はその時代のものに見えるのです。

ファインダーで時を越える感覚、その感覚のまま１０年撮り続けていました。もちろん被写体は現在の人物や風物ですし、去年の夏からはデジタルカメラに切り替えて撮影していますが、今でも気分はそんな時代に行っています。それから、同じ気分で平行してもう一つのシリーズに取り組んでいます。それが「松韻」です。黒松のある湘南風景。芦屋で生まれ育った僕の原風景でもあります。年老いた松の木がはるか高いところで、低く柔らかい音でそよぐ、あの音です。僕には泣きたいぐらいに心和む音なのです。

そんな音が聞こえてくるような風景を撮り続けているのですが、やはり劉生たちが生きた時代に思いを馳せながら、ファインダーをのぞいています。僕はあの時代が湘南の原風景のように思えてならないからです。芦屋市立美術博物館で学んだその土地の文化を吸収して発散する事、それを僕は今、ここ鵠沼で実践しているようです。

Close Up8月のスペシャルインタビューでご紹介した、鵠沼海岸在住の写真家 川廷昌弘さん。11月17日（土）より平塚市美術館にて「写真で表現-懐かしい場所・記憶としての湘南の風景-」と題して、川廷さんによるワークショップが開催されます。そこで今回、「クローズアップ」にて、川廷さんご本人執筆による「懐かしい場所・記憶としての湘南の風景-」を写真と共に３回シリーズにて連載します。「自分の原風景を撮る。それは芦屋の原風景を探す行為でもある」鵠沼に移住し白樺派の文士や岸田劉生の足跡を辿るうちに、写真集「白杭の季節」の原風景を昭和初期の写真から見つけた経緯などを、素敵な文章で綴っていただきました。

このたび平塚市美術館で「懐かしい場所・記憶としての湘南の風景」というワークショップの講師を勤めることになりました。これは、湘南に関わりのある美術家の作品を収蔵し、展示することを事業の大きな柱の一つにしている、平塚市美術館の活動に関連したプログラムで、誰でも親しめる写真を使って、ご参加いただいた方々それぞれの湘南の原風景を、ファインダーを通して見つけてみようと言う試みです。さて、ではなぜ僕がこのワークショップに関わる事になったのか？それには僕の写真活動をご説明するとご理解頂けると思いますので、お話を始めてみましょう。

現在、僕は鵠沼に住んでいますが、生まれ育った町は関西の芦屋です。芦屋は湘南と同様、モダニズム文化によって発展した町で、もともと白砂青松の海辺の憩いがあり、鉄道の開通とともに別荘地となり時代が流れてベッドタウンへと変化していきました。黒松が市の木に指定され、芦屋川の河口には今も松林が残され在りし日に思いを馳せることができます。

その昔、大阪の船場の商人たちが財を成して洋風建築を競って建て、それを1926年から終生芦屋に住んだ画家の小出楢重が描いています。そんな事を知ったのは、1991年に実施された芦屋市立美術博物館の開館記念展「小出楢重と芦屋」展を見たからです。このとき何かが僕の中で目覚め、本格的に写真を撮り始めました。それがシリーズ「憧憬」です。自分の原風景を撮る。それは芦屋の原風景を探す行為でもありました。以後、展示は欠かさず見に行き、芦屋で生まれた芸術への理解を深めていったのです。

残念ながら子供の頃に遊んだ海は埋め立てられ、阪神大震災がそれに追い打ちをかけるように少年の町を壊滅してしまいました。震災１０年後に出版した写真集「一年後の桜」は、僕の芦屋への思いを込めています。

さて仕事の都合で僕は芦屋を離れる事になりましたが、そこで選んだのが鵠沼です。海辺の町にこだわるのはもちろん、モダニズム文化の匂いを嗅ぎ取って、東屋旅館の跡地に家を建てました。この町には白樺派の文士たちや岸田劉生の足跡がある事を知りました。1993年に平塚市美術館で開催された「湘南の文学と美術」展のカタログや、島本千也さんの「海辺の憩い」が僕のバイブルです。

それと芦屋と鵠沼に関わりのある人が２人います。谷崎潤一郎と村上春樹です。谷崎は芦屋に住んだ大阪商人の家族模様「細雪」を書き、村上は短編ですが、「５月の海岸線」で芦屋浜の喪失を書いています。

鵠沼海岸にある「白い杭」をご存知だろうか？梅雨明けに現れて、夏の終わりに消えていく白杭を10年間撮り続けながら、地球温暖化問題にも取り組む、写真家でもあり広告マンでもある川廷昌弘さん。今回は夏のスペシャルインタビュー！としてお話を伺いました。

｢懐かしい場所｣を探し求めて

川廷さんが鵠沼海岸に移り住んだのは、1997年の夏。2度目の東京勤務の時だった。
「生まれ育った兵庫県芦屋市にも海がありましたが、小学生の時に埋立てられてしまったんです。砂浜で遊んだ記憶がいつもどこかにあったので、今度東京に戻るときには、海のある生活をしようと決めていました」
「自分のライフスタイルをしっかり考えよう」と海辺の生活を求めて、辻堂・茅ヶ崎・鵠沼海岸を歩き回ったという。サーフィンが趣味の川廷さんが、最終的に選んだのが鵠沼海岸だった。
「仕事から帰って一番に感じるのは『風が違うこと』それだけでリラックス出来ます。」

自己表現としての写真とは

写真を始めたのは、社会人になってから。都内在住時には、南房総に魅せられ「海・花畑・人物」を中心に独学で作品を撮り始め、92年個展「週末の楽園」をキヤノンサロンで開催する。この時に「写真を撮り続けるなら、きちんと勉強した方がいい」とアドバイスを受けたという。

「実は、エピソードがあって…東京から大阪に転勤する際に、仕事でもお付き合いのある著名なデザイナーの方から『作品を見せてごらん』と言われたんです」

その時の評価は、川廷さん自身も「ハンマーで頭を叩かれた」と例える程の衝撃だったという。

『なんだこりゃ。君が何に美を感じて撮っているのか、写真を通じて全く伝わってこない。君は不感症だな。 これなら写真は辞めた方がいい。写真を撮り続けたいなら、学校に通って写真とは何かをきちんと考えてごらん』

「本当に厳しい言葉でしたが、愛情を感じたんです。だからすぐに願書を取り寄せて、大阪写真専門学校（現ビジュアルアーツ）の夜間部に２年間通いました。ここで、写真家の方々から『写真を撮ること』そのものを徹底して叩き込まれ、自己表現とは何かを考えることが出来ました。」

夏に現れて秋になると消えていく「白い杭」

「夏、湘南の海辺に引っ越して来て初めてこの白い杭を見た。しかし、その時は西日に照らされたフォトジェニックな物、それだけの印象だった」（写真集『白杭の季節』より）

次第に被写体として意識するきっかけは何だったのか？

「自分が波乗りや海水浴で夏の記憶を焼き込むたびに、白い杭の存在が段々と心に残ってきたんです。台風の過ぎ去ったあとの夕暮れ、朝の透明感のある青い空 、様々な表現に気付かせてくれるようになって、いつの間にか白い杭を撮影することが中心となっていきました。 」

そこで、写真集「白杭の季節」で川廷さんが「印象深い」作品を1点、紹介していただいた。

「列島を縦断した台風の時、夕方の空が少しだけ明るくなり、小雨になったので抜けたなと思って海に向かった。 誰も居ない砂浜で、どれだけ叫んでも声にならない轟音の中…」凄まじい波の音・風の音、立っているだけで体が揺れる状態の中で撮影したという。

消えていく鵠沼の原風景を記録する意味

この取材の数日前、とある洋館を撮影したという

「藤沢での買物帰りに自転車で走っていると、以前から気になっていた綺麗な門がある洋館の周囲が更地になっていたんです。門は既に取壊されていたので、建物だけでも撮ろうとカメラを向けていると、家主の方から「事情があって取壊してしまうんです。思い出の詰まった家なので、ぜひ中も撮影して下さい。」実際にまだ生活しているので、応接間だけ撮らせてもらいました。残念ですが時の流れには逆らえないですね。」

「写真は平面芸術ですが、絵画にはない特性として『記録性』があります。現実であるはずのものを焼き付けることが出来るわけです。そして撮る人によってその表現に違いや深みが出てきます。僕はその記録性を抜いて考えるわけにはいかない。鵠沼でも、ある日気がついたら新しい建物が増えている「でも、元は何があった？」と思うことが多い。人の記憶は薄らぐけれど、写真はきちんと残っていく。そこに自分なりに託すものがあれば、写真はきっと語り始めてくれると思っています」

鵠沼の魅力は、海、町、以外にもう一つあるという。

「それは『松韻』です。海からの風が松葉を撫でる柔らかく低いあの音です。自分の生まれ育った町にも松林があり、きっと幼い記憶に刻みつけられているんでしょうね」 松韻を求めて、境川沿いの公園にも足を運ぶことがあるという。

「公園のベンチに座り、音を聞いているだけで、様々なイマジネーションが湧いてきます」

鵠沼海岸駅に降り立って風の違いを感じるだけで、オンとオフが切り替わりリラックス出来るという川廷さん。海だけではなく、「リラックスさせてくれる自然環境がまだそれなりに残っていて、心豊かに生活できる場所だと思っています。

「絵日記の夏」を子供達に残していくために

「白杭の季節」は10年分の夏から受け取った地球温暖化のメッセージを伝える写真集でもある。普段の仕事では「チームマイナス6％」に取組む川廷さんは、写真集制作にあたり「自分の日常生活以上のCO2を印刷の電力や配送の車で排出してしまう」ことは、自身の行動と矛盾してしまうと考え、カーボン・オフセットの精神で制作を行った。

「日々の生活と同じ様に、意外と簡単に出来るのだと形にして伝えたかったんです。金額も皆さんが考えるほど高くはありません。印刷で使用する電力はグリーン電力で賄い、関東圏に配送される事を前提に排出されるCO2を吸収するための植林を行ったりしました」

「地球温暖化＝単なる環境問題ではありません。人類存亡の大義です。」 現実的に温暖化を意識させる現象は起こっている。暖冬や梅雨らしくない6月がいい例かもしれない。

「例えば、カエルが鍋に乗せられて、徐々に熱くなっても気付かない様に、人間も段々と茹でられていて分らない。危機意識が持ちにくいのが温暖化なんです」

「温暖化を防ぐための行動を難しく考えることはありません。生活の知恵を楽しみながら自分なりに工夫すればいいのです」

「省エネ機能を優先した家電製品や輸送距離の少ない食べ物を選んだり、便利なものを取り入れて、生活を楽しみながらの温暖化対策は個人でも取組むことができます」

『梅雨が明けたら夏休みが始まり、採れるべきところで採るべき虫を採り、土用波でクラゲが出たらそろそろ宿題を。そんな「絵日記の夏」が、子供たちや孫たち曾孫たちの時代にも、ずっと続いて欲しいと思う。そして僕は、「白杭の季節」を撮り続けたい』(写真集｢白杭の季節｣より)

川廷さんは、今年の夏も白杭と向き合って写真を撮り続けている。